Följande konstnärer har förändrat hur världen ser, uppskattar och skapar konst. Var och en av dessa artister hade sin egen del av kamp, oro och avslag. Ändå förblev de alla innovativa och vågade mot oddsen. Entreprenörer och andra ledare kan lära av sina kreativa strategier.
1. Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
Michelangelo behövde mycket lite sömn och var vanligtvis så uppdragen i sitt arbete att han tillbringade veckor i samma kläder och skor. Hans tjänare rapporterade att när Michelangelo tog av sig skorna, skulle huden på fötterna dra av sig som en orm.
Michelangelo var en mycket fokuserad konstnär, men hans kreativitet var inte något han tog för givet. Han skrev, Kritik genom att skapa.
Michelangelo kände att han kunde svara på andra genom att göra ett bättre jobb än de kunde.
Lektion för ledare : Slösa inte bort din tid med att kritisera. Börja skapa din egen produkt eller lösning som svar på en dålig produkt. Låt din frustration driva dig.
2. Vincent Van Gogh (1853-1890)
Under Vincent Van Goghs liv sålde han bara en av de cirka 900 målningar han gjorde. Efter Van Goughs död stormade hans energiska, fängslande stil världen och omdefinierade konstgränserna.
Ibland, i tider av oro, skriver Vincent Van Gogh till sin yngre bror Theo, jag har längtat efter att vara snygg, men vid andra tankar säger jag nej - låt mig bara vara mig själv - och uttrycka grova, men ändå sanna saker med grovt utförande.
För Van Gogh handlade kreativitet om ärligt uttryck i motsats till stil och hantverk. Han ville uttrycka sig och brydde sig inte om kvaliteten på sina försök.
Lektion för ledare : Om du vill vara kreativ, oroa dig inte för stil eller vad som trender. Fokusera på vad du vill uppnå och gör det. Oroa dig inte för fanér och förpackning förrän efteråt.
3. Henri Matisse (1869-1954)
Matisse var inte alltid en älskling av konstvärlden. År 1913 brändes en av hans målningar (Nu Bleu) i protest och han hade ständigt problem med att försörja sin familj. Ändå behöll han sitt konstnärliga temperament och fortsatte att bryta från klassiska målningstraditioner.
Matisse kände att kreativitet inte var en gåva eller en talang. Det var en vän som bara kom in när du var hårt på jobbet. Matisse sa, vänta inte på inspiration. Det kommer medan man arbetar.
Lektion för ledare: Vänta inte på inspiration. Gå till jobbet så blir du kreativ.
4. Pablo Picasso (1881-1973)
Picasso hade många målningsstilar. När han var ung målade han realistiskt. I sin tidiga vuxenlivet gick han in i sina blå- och rosperioder. Därefter gjorde han ett försök till kubismen. Därefter började han experimentera med collage och skulptur.
Picasso skapade alltid inom olika stilar. Precis som Matisse kände Picasso att kreativitet inte var något man kunde ringa på när som helst. Han kände att kreativitet bara kunde komma ut när han var engagerad i arbete. Inspiration finns, säger Picasso, men det måste hitta dig som arbetar.
Lektion för ledare : Att rulla upp ärmarna är det enda säkra sättet att bli mer kreativ. Precis som Picasso, prova alltid nya saker och arbeta inom nya fält.
5. Salvador Dali (1904-1989)
Dalis smältande klockor, kappor och excentrisk klänning och uppåtvänd mustasch har gjort honom till en ikonisk konstnär. Och du ser förmodligen hans arbete dagligen eller varje vecka när du checkar ut bodegaen. Han designade Chupa Chups-logotypen.
Dalis kreativitet härrör sannolikt från brutal ärlighet mot sig själv. Han skriver: Var inte rädd för perfektion. Du når aldrig det. Dali kunde producera mer än 1 500 målningar eftersom han aldrig var rädd för att göra misstag och vara mindre än perfekt.
Lektion för ledare: Var inte rädd för att göra misstag.
